成龙说了，好莱坞需要我！

所以有了《英伦对决》！

超强阵容

「成龙/皮尔斯·布鲁斯南/刘涛」

年，62岁的成龙获得了奥斯卡终身成就奖。获奖之后，成龙表示自己会继续努力下去并且笑说：奥斯卡没有规定得了终身成就奖，就不能再拿其他奖了吧。短短一句话，便体现出了成龙对自己日后的演艺生涯，还想有一定的突破。《英伦对决》的出现，确实给他展现了表现的舞台。在如今量产的“成龙式”电影中，我们所能接收到的只有一个“成龙很厉害”的信号，没有什么新的创意和变化，当观众疲于武打戏时，出现的却是道理式的说教和主旋律的偏喜剧片。

《英伦对决》的诞生是值得鼓励的，成龙在里面的表演给人的的第一印象就是“他真的老了”。从开头刻意表现出的沧桑感和满脸明显的皱纹，到武打场面爬楼不利索的腿脚，再到结局落寞的背影，以及贯穿全文不断强调他是个60岁的老人，都慢慢展示了一个成为失去最后一个女儿内心痛苦的孤独老人。

马丁·坎贝尔导演的这部电影不是人们熟知的传统的成龙式电影，其中的因素包含了政治对立，整体影片脱离喜剧元素，是一部较为压抑的影片。在《英伦对决》超前点映会上，成龙“委屈诉苦”导演马丁·坎贝尔在片场拍摄中十分的严肃，一点点的声响都会让他暴躁。对此马丁·坎贝尔自己笑言：“因为我认为这是一部严肃的电影，每一个角色也很严肃，所以我必须让现场保持安静，帮助演员能立刻进入角色和情绪。”有着如此严肃的导演，所呈现出来的严谨效果自然较好。

但这也不是一部完全脱离了“成龙式”传统的电影，在整部影片中依然存在着三场人们所熟知的经典的成龙武打场面。只是这一次，成龙和马丁都选择了用另一种情绪体现出来。不似《铁道飞虎》《功夫瑜伽》等影片，其中的打斗场面多多少少夹杂着滑稽，搞怪的元素。《英伦对决》中第一二两场打戏我们感受到的是关玉明对真相的迫切与执着，第三场重点武打戏份给我们最直观的感受是一个失去最后一个女儿的痛心疾首的父亲的仇恨。而正是这种带有个人因素和强烈情感的打斗更能牵动观众的心。

艺术特色

《英伦对决》对特效的刻意淡化和感情的保温在如今依赖特技的电影中显得更略胜一筹。人类毕竟是情感动物，冰冷的特效科技依旧替代不了真实的人类情感来的打动人心。而真实的爆破技术，除了在专业层面上更加严格，同样对于导演，拍摄以及演员的专业程度要求更高。多者的良性配合展现的画面则更增紧张感与沉重感。观众的情感共鸣也更深，这是《英伦对决》的优势。

一个衰老的成龙

而他的劣势也是不能忽略的。我们的重点都被引向成龙衰老之中，而故事结构上并没有呼应片名的“对决”二字。除了成龙饰演的关玉明外，另一位主角布鲁斯南和成龙在片中并没有形成真正的对决。成龙的所有行动均是情感驱动，由一开始的等待答案，到制作炸药逼迫询问答案，再到最后的打斗得到答案，成龙似乎更像是一个驱使者，驱使着相关人员快速的解决这个案件。影片所展现的唯一的对决，也只是在时间上的对决，关玉明一直领先着，无论是炸药地点的安放还是最终对仇人的裁决。

小角色与大人物的双雄对峙

观众的口味是不断变化的，电影人也要不断地创新。成龙的荧幕形象一直陪伴着我们，有的人从年轻到现在的满头白发，既然观众在老去，成龙也一定是在老去。人们乐意看着自己喜欢的演员随着自己一起成长直到白发，就算是演员做无谓的挣扎，依然要扮演年轻强壮的角色，最终导致的也只是观众的不买账。

成龙作为一个动作明星，老去这个词于他而言似乎是有些可怕，但重点不是如何回归年轻，而是如何向观众展现他的老去。《老人与海》中言：人生来不是要被打败的，你尽可以毁灭他，但就是打不败他。这也许也正式成龙荧幕形象的意义所在。

魅力永存

希望大哥永远年轻

贰叁寻陆不忘初心

祝您晚安！