年12月，音乐剧《玛蒂尔达》在上海热演。（受访者供图）

新华社上海12月30日电(记者许晓青)由童话改编的英伦风格音乐剧《玛蒂尔达》在上海热演近30场，上座率超过95%；百老汇经典音乐剧《美女与野兽》的最新中文版在上海驻场演出即将突破场；年，“演艺大世界·上海音乐剧艺术中心”、上海音乐剧文化研究中心等相继成立。种种迹象显示，上海正在迈向“音乐剧之都”。

音乐剧作为一种新鲜的舞台艺术样式，20世纪90年代末逐步进入中国观众视野，《猫》《剧院魅影》《西区故事》《悲惨世界》等相继“敲开”演出市场大门，让观众大开眼界。在上海，音乐剧的票房和上座率一直处于相对高位，折射了观众的旺盛需求。

“最初是单纯引进海外精品；年以后，开始尝试出品欧美经典音乐剧的中文版，比如《妈妈咪呀！》等；到了现阶段，我们认为音乐剧产业发展正在迎来‘3.0时代’，引进和原创都登上一个新的台阶。”上海文广演艺集团总裁马晨骋说。

年，得益于上海世博会的举办，世界各地的精彩演出与中国原创剧目在上海集中公演，使上海全年文艺演出首次超过2万场，音乐剧也大放异彩。

世博会闭幕不久，年上海文化广场（后命名为上汽·上海文化广场）完成复建，这座最多可容纳近人同时观演的剧场，在国内同行中率先提出了打造“以音乐剧演出为主的专业剧场”，8年间上海文化广场不仅引进了英语、德语、法语等不同语种的经典剧目，还培育了一批原创作品，并“孵化”青年演员。

年至年，由亚洲联创公司主导，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版项目在上海“孵化”，同期吸引了一大批音乐剧演员汇聚在上海。后来，上海大剧院、上海文化广场等都相继推出原创音乐剧展演，后者持续举办的“原创华语音乐剧展演季”于年升级为“音乐剧节”系列活动。

音乐剧《狮子王》中文版曾在上海迪士尼小镇华特迪士尼大剧院驻场演出场。（受访者供图）

年末，上海出台的《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，首次提出打造“亚洲演艺之都”。高质量的音乐剧产业被认为是“亚洲演艺之都”不可或缺的组成部分。

马晨骋认为，上海一直就是中国音乐剧“引进”和“原创”的重镇，两者不可偏废。年，上海文广演艺集团引进了《摇滚学校》等音乐剧大作，探索覆盖全年龄层的音乐剧演出市场，同时通过《爱在星光里》等项目激励原创作品“孵化”。上海文广演艺集团旗下的艺海剧院、美琪大戏院等，也相继成为以音乐剧为主的演出空间。

随着上海文广演艺集团旗下的“演艺大世界·上海音乐剧艺术中心”成立，一批原创项目和引进项目已排上了年及以后数年的日程表。在影视改编方面，计划出品音乐剧《秦俑》《伪装者》《人间世》等，在历史故事改编方面，则有《虎山行》等将进入筹备期。一批华语乐坛音乐制作人“空降”黄浦江畔，参与“上海品牌”的音乐剧创作。

据马晨骋介绍，引进海外精品剧目，还将继续成为上海本地舞台的强项，“演艺大世界·上海音乐剧艺术中心”首个重大项目将主导推动经典原版音乐剧《剧院魅影》国内巡演，覆盖25座城市，三轮共计场。还拟引进《雨中曲》《音乐之声》等演出，富含中华文化元素的音乐剧《功夫熊猫》也有望来沪。

“中国的音乐剧市场很热，与早前相比，观众更加成熟，特别是在上海这样的特大型城市。我们希望呈现的是一流的文学故事、音乐、歌舞，还有舞美、道具，等等。”《玛蒂尔达》导演纳塔莉·吉洛姆说。

接档《玛蒂尔达》，年初经典音乐剧《追梦女郎》等将在上汽·上海文化广场上演。紧随其后的是更加丰富的原创音乐剧展演活动。

上海音乐学院艺术管理系主任林宏鸣说，上海在音乐剧产业管理及剧院管理方面，也开内地城市风气之先，而今大家谈起音乐剧时更多的是追问剧目管理的细节，或是产业人才培养的可持续，这都是行业发展到新的阶段，一些规律性的话题。

“相信在上海，在不久的将来，我们能打造出亚洲一流的音乐剧产业品牌。”马晨骋说。