大鹏的《缝纫机乐队》选择的是情怀，电影的主题是吉他，包括那部最大的吉他雕塑，拍这种题材的电影难度本来就非常大。以前的电影拍吉他的不多，拍钢琴的有两部优秀的作品，一部是法国导演罗曼·波兰斯基年的作品《钢琴家》，另一部是新西兰导演简·坎皮恩年的作品《钢琴课》，这两部电影在钢琴之外更多是在讲人性，钢琴带给他们的不是快乐，也不是热情，而是磨难，钢琴在电影中的表达更像是一种宗教意义上的存在，最后演变成他们的信仰，导演通过影片本身想探讨的是灵魂本身，钢琴所具备的艺术表达，在电影中，是灵魂本身的高贵。

同样把芭蕾拍成电影也有两部，一部是岩井俊二的《花与爱丽丝》，另一部是达伦·阿伦诺夫斯基的《黑天鹅》，无一例外也是在讲人性，虽然艺术水准没有前两部那么高，但是这种题材的套路就是这个样子，除非大鹏想另辟蹊径。

《缝纫机乐队》犯的错误在于，情怀本身表达的方式更多的是电影中关于诗意的表达，大鹏却给影片加入了太多搞笑的元素。电影《巴顿·芬克》中有一句台词，是一个好莱坞老板，他想了半天然后告诉作家巴顿说，我认为诗歌其实并不需要搞笑。

国庆档的另外两部影片《英伦对决》讲的是亲情，电影中关于亲情的东西并没有被放大，并且很卑微，最后在整部电影发展中，被放大的是人性中善良和纯朴的一些感情。

《追龙》讲的是关于香港精神的一部影片，同样人性中的一些东西都很卑微。

直到现在《缝纫机乐队》这部影片还停留在设想的层面上，如果大鹏真的去走访过那些真实做过音乐，后来经历过失败与绝望的音乐人，写出来的剧本和拍出来的电影大概就不是这个样子，就算是弱化了叙事部分对于电影整体的影响，但是在艺术上，这样题材的电影会像《二十二》一样，更加的真实与感动。