你们都很爱的西蒙?佩吉最近的曝光率不要太高啊！

上月底刚上映的《冰川时代5》里，他配音的黄鼠狼Buck戏份看涨，又晋升成主要角色。

《星际迷航3》兼任演员和编剧，前阵子跟着一块儿来北京宣传，画风非常清奇，惹人怜爱。

担当主演的《魔法老师》9号也要上映了，这回是主演哦，感觉是个快乐的捉鸭人

然后，微博上出现了这种魔性海报，我很拒绝。

还有人说他长得像杰尼龟，真的很过分。（出处微博

好吧，你们到底把可爱的瘦瘦当成了什么人。在我们心里，他可绝不仅是一个谐星，而是一个有才华的谐星，能演能写，浑身散发着他的独特魅力。

近几年，西蒙·佩吉的事业也从英国转向好莱坞。从年开始，他就成为了《碟中谍》系列的一片绿叶。在第三部里还只是因缘际会地打打杂，第四部就正式加入了核心团队，成为阿汤哥身边不可或缺的技术大神Benji……

也就是永远对着电脑喋喋不休叽叽歪歪、除了关键时刻靠谱、其他时刻都毫无用处的死废柴。

这张严肃的小脸蛋，不需要说任何台词，就自带反差萌笑点。他的存在很好地缓解了阿汤哥的苦大仇深脸和无休止的噼里啪啦打戏。毕竟，山达基教狂人阿汤老师好像天生自带偶像包袱，但是在西蒙身边，他也变成了这种画风……

表情包是一种病，会传染的。

但是观众显然很吃这套。自从他加入这个系列开始，《碟中谍》在豆瓣的评分都高了不少，第四部甚至冲到了8.2的高分。

而去年底的第五部，豆瓣首页的第一条就是这样令人发指的评价……

是的，肌肉阿汤哥X弱鸡宅男瘦瘦，这个CP我吃。

《星际迷航》系列就更不用说了，06年在《碟中谍3》和导演J·J·艾布拉姆斯合作愉快之后，后者果然热情满满地邀请了他加入。

他在片中饰演一个画风清奇的总工程师史考特。

到了这个系列第三部，历经换导演风波，他临危受命，成为了主要编剧之一。据说当时为了如期拍摄，天天熬夜，一天写三场戏，起得比鸡早（什么鬼！）。

然后，他就被小伙伴吐槽强行给自己加戏，全片各种谜之冷笑话。

“湿”科特

一边让原作中的经典人物，亚裔大副苏鲁出柜。一边又大胆拆CP，让虐狗狂魔舰长与大副居然被迫天各一方。还很有心机地给自己配了个美女搭档。

这个新角色的灵感来自于《冬天的骨头》中的大表姐，连她的名字Jaylah都是JanLaw变体。西蒙和林导都对这个角色充满热情，还表示有希望拍衍生电影。

喝喝，是不是更加感觉到了以权谋私的腐败气息。

当然！也并不是没有干正事。作为《星际迷航》的一百三十年铁粉，他给片中的乌托邦城市起名为“约克城”，以纪念原作中进取号的原名——联邦星舰约克城。

西蒙的迷弟行为还不止于此。他试图让这部科幻片更加地“走向科学”，并且加入了更多的物理知识。于是，连他开的玩笑都是：”呵呵，建这么大的一艘船，还想逃离地球引力吗。“

文科生表示一点都不好笑。

这篇文章到这里就需要升华了。

西蒙?佩吉不仅仅在英国喜剧界几乎是个国宝一样的存在。更重要的是，他作为一个究极迷弟，为我们展示了如何通过爱打破次元壁，实现人生的大和谐。

大家都知道他痴迷于科幻、恐怖等小众文化。对《星战》和《星际迷航》系列痴迷几十年，从小就准时收看伦纳德·尼莫伊主持的科学节目，七八岁就是混漫展的二次元大手，对各种恐怖片B级片如数家珍。

少有人能将单纯的崇拜化为创造的动力，但他可以。他不只是个把爱挂在嘴边的人，他也是一名优秀的编剧，致力于将他喜欢的科幻、惊悚、喜剧等元素融为一体，并且一向不吝啬向自己最爱的科幻作品致敬。

《星际迷航》《回到未来》和《异形》等各种为人熟知的梗，都能在他的电影中找到。

当然也包括这种。

“《蝙蝠侠》OST？”“扔吧。”（《僵尸肖恩》）

而他好像也一直离自己的偶像越来越近。

第一次做编剧就拿奖拿到手软。

向僵尸电影之父乔治·A·罗梅罗致敬的《僵尸肖恩》是如此大获成功，以至于他被罗梅罗本人邀请到新片《活死人地带》中客串扮演僵尸。

僵尸肖恩剧照

在童年神作《星际迷航》中圆梦出演，完全不费力气——只来自于导演J·J·艾布拉姆斯的一个电话。

新作《魔法老师》还是和”巨蟒剧团“成员合作，同样也是他的童年偶像喜剧之王。

《魔法老师》工作照

只有真正热爱的人，才能这样实现梦想到毫不费力气。

宅男总是有一帮最忠诚的朋友，你会发现与西蒙合作的总是同一套班底。J·J·艾布拉姆斯将他带到好莱坞，而他也有自己的”铁三角“。埃德加·赖特，尼克·弗罗斯特，西蒙最成功的作品，总是少不了这两个人的身影。

尼克·弗罗斯特本来是西蒙前女友的同事，从来没有接受过任何表演训练。而他第一次演戏，则是因为西蒙在首次担任编剧的《屋事生非》为他量身打造了一个角色。

后来，他俩在荧幕上形影不离。

再后来……

尼克·弗罗斯特成为了英国最负盛名的喜剧演员之一。

所以说，从《谍影重重》到《星际迷航》，西蒙的花式卖腐真的只是本色出演。

本。色。出。演。

《屋事生非》，99年的英国本土情景喜剧，作为铁三角的第一次合作，在当时可以轰动一时，被誉为有史以来最棒的英国情景喜剧，赢得了两座英国喜剧奖的奖杯和两次英国学院奖提名。

埃德加·赖特极具个人风格的拍摄手法，MTV式的快节奏剪辑和轰炸机一般的闪回、插叙，在当时已经初见雏形。

而宅男西蒙则保证了剧本中充斥着大量的流行文化，尤其是大量对他钟爱的CULT电影、漫画、游戏的致敬。

他自己就本色出演一个废柴大龄直男，梦想做个漫画家，但其实只会窝在沙发里打电玩或者上论坛嘴炮。典型的心比天高，命比纸薄。

从这时开始，他的剧本就好像总是离不开”梦想“这个词，看似脑洞大开至极的”血与冰淇淋“三部曲，其实也可以被称为”中二热血三部曲“。

首先是改编自《屋事生非》第一季第三集的的《僵尸肖恩》，这是铁三角进军大屏幕的处女作，也是一次巨大成功。它是昆汀心目中年起最棒的二十部电影之一，还在年BBC广播一台”有史以来我最喜欢的电影“评选中名列第二，仅次于《肖申克的救赎》。

和前作相比，这部电影不仅有如出一辙的视觉效果、搞笑手法和原班人马，更过分的是，连打酱油的丧尸们都全是《屋事生非》的粉丝，他们全部是在粉丝站上报名客串的。

接下来是《热血警探》，这部电影更加华丽、风格多变，也更加直观地阐述了西蒙的”梦想“——连片名都直接被打上”热血“两个字。

一个满腔热血的伦敦警察，因为太过耿直被下放到看似一切平和的小镇，并且被天天摸鱼的同事嘲笑自己总是没事找事。

就在你以为电影讲的是”怀才不遇“时，突然——

出现了一堆血腥到荒诞的谋杀！

前方

高能

预警

嘻嘻

是不是很屌。

你以为电影讲的是悬疑破案，那你也大错特错了……

因为，很快画风一转，变成了”狗镇“式的人性讨论。

是的，非常哲♂学。

各种严肃的致敬

就在你以为这部电影非常严肃深刻乌托邦的时候……

突然，哲学都狗带了。

又变成了两把机关枪大杀四方干死这帮傻逼的墨镜白鸽吴宇森枪战片。

这部电影从头到尾都看得我目瞪口呆，随时随地神转折，脑洞破天，看完觉得自己看了一百三十部类型片。

据说这同样也是西蒙本人迄今为止最喜欢的自己的作品，他和导演埃德加花了十八个月写剧本，才能够做到这样结构精巧、环环相扣、处处都是令人津津乐道的致敬和引用。

当然，他们并帅不过三秒。

幕后西蒙和基友小胖尼克也做了许多脱线的事情，例如他们真的穿着警服出街，每次被人问路就瞎指一通，还觉得这样很有范儿，很入戏。

不靠谱的小胖被要求看至少二十部警匪片来为自己的角色做准备，但他只看了一部，《绝地战警2》。

啊！小胖！你醒醒吧！你的好基友西蒙为这部电影殚精竭虑瘦了十三公斤呢！！！

看看你！活生生把人家衬托着又瘦了十三公斤。

而六年后才姗姗来迟的三部曲终结之作《世界尽头》，当然并没有江郎才尽，但是更加无厘头、更加话唠、更加癫狂，少了几分花哨的形式，更多了几分中年危机的伤感。

五个高中死党，四个变成了为生活奔波、为谢顶烦恼、幸好还有房有车的中年人，只有西蒙依然是一个终日酗酒、没有责任心、怀揣中二梦想的废柴。

在西蒙的软磨硬泡下，他们同意回到童年的小镇，完成毕业那天晚上没有完成的梦想，喝遍小镇上的所有酒吧。

当然，这件事情对其他四个人都没有任何意义，除了西蒙所扮演的中二青年。

影片的前三十分钟充满了搞怪、毒舌、各种cult冷笑话和抖机灵，然后正如前两部作品一样，突然画风一变……

出现了《天外魔花》式的小镇危机，

《突变第三型》式的末世寄生兽，

以及最后突如其来的、直接向《星际迷航》致敬的，人与人工智能的大嘴炮。满嘴歪理，一通胡扯，非常中二，但就是很可爱。

那么，为什么这个系列会被称为“血与冰淇淋”三部曲呢，这是因为其中每一部电影都象征了一种类型片，和可爱多的一种口味。

《僵尸肖恩》颠覆了传统的“活死人”丧尸片，所以大家吃红色草莓冰淇淋，象征着影片妙趣横生的血肉横飞。

《热血警探》颠覆了传统的警匪动作片模式，所以大家吃蓝色香草冰淇淋为代表，象征着片中的警察背景。

而到了《世界尽头》，大家吃的则是绿色薄荷冰淇淋，因为这就是“末世科幻”的颜色。

这样一部英伦“红蓝绿”三部曲，就犹如向基耶斯洛夫斯基的“红白蓝”三部曲隔空致敬。

又因为每一部电影中都伴随着“抛头颅洒热血”的血腥厮杀场面，所以，我们就有了“血与冰淇淋”这样一个看起来酷炫得简直不明觉厉的外号。

废柴的故事还在继续着。在即将上映的《魔法老师》当中，西蒙又饰演了一个经典废柴，工作不得志、爱情不如意、一年三百六十五天水逆的的中学老师。

然后又突然获得了超能力，成了可以改变世界的英雄。

当然，他会用这些能力做些很脱线的事情……但是最后还是会很正经地改变世界。

这是西蒙一贯擅长的科幻小品题材，但背后其实班底很强大。

有大美女凯特·贝金赛尔作陪。

有罗宾·威廉姆斯，为西蒙养的那条狗配音，这也是他留在这世界的最后一部作品。

他配音的狗狗

更重要的是，这部电影来自巨蟒，当年英国最著名的喜剧团体。在西方世界，巨蟒剧团对于喜剧的影响力，就如同披头士对音乐的影响。

CNN曾经表示“巨蟒改变了世界”。

他们的作品诸如《巨蟒与圣杯》《万世魔星》等，一把火从英国烧到美国。他们是美国人眼中的喜剧之神，是一段新的“英国入侵”神话，是永远超现实的、出其不意的幽默，也是六十年代末最负盛名的后现代文化符号之一。

热爱喜剧的西蒙从小也是巨蟒的迷弟。怀揣着这样的梦想长大，他也已经成长为继巨蟒剧团、憨豆先生之后，英国重要的喜剧天才。

他的这部新电影，显然也不仅仅是强强联手，同样更是一部圆梦之作。

想要写好喜剧是很难的。

你要思维敏捷，才能随时随地接得住梗。

要博览群书，才能引经据典地创造出很多笑点。

最后，大概只有一个足够悲观的人，才能永远用戏谑的方式看待生活，才能勇敢地自我吐槽、自我解构，而并不需要无谓的鸡血。

从这个层面上来说，喜剧就好像一种自我保护的方式。用欢乐来包裹苦涩，假装玩世不恭、来掩饰内心的波澜，热爱喜剧的人，一定都是心思敏感而严肃的人。

观看西蒙?佩吉的喜剧就是如此。

《僵尸肖恩》里，世界末日一般的僵尸噩梦对肖恩来说反而成为生活的转机，让他有做一次英雄的机会。而此前他每天过着行尸走肉、麻木不仁的生活，和僵尸并没有什么区别。

而将这一末日困境表现得更加淋漓尽致的《世界尽头》里，他拼着世界毁灭、朋友牺牲，也一定要完成“喝满十二间酒吧”的梦想。

因为，这是废柴如他，能做的唯一一件事情。

热爱科幻的西蒙?佩吉曾经说过，“至今我都不知道科幻电影如此受欢迎是祸是福，它让观众变得更幼稚。”

专注喜剧事业一百三十年的他也曾经说过，“我很早以前是喜剧演员，但现在我是一个演员。”

我相信这才是真正的他。

我们也很幸运能拥有这样的他，只有内心严肃、热爱生活、又永远充满勇气的人，才能创造出这样让人笑中带泪的喜剧作品。