从小看成龙的动作片长大，对他的经典打斗戏路与搞笑套路早已熟稔在心。但不知道从哪部作品起，开始对他一成不变的杂耍式动作戏和越来越“中西结合”的主题，出现了审美疲劳。

如今的成龙已63岁，从年轻时到现在，他的一招一式，都被银幕所记载。由马丁·坎贝尔执导，成龙、“”皮尔斯·布鲁斯南主演的《英伦对决》，于9月29日登陆内地院线。已经记不清这是成龙第几次说“这是最后一次作品”了，不过，马丁·坎贝尔却表示，这一次成龙会颠覆以往的形象，“他不再是英雄”。

褪去武打喜剧的加持，成龙的文戏已炉火纯青

向来以“功夫喜剧”为标签的成龙，此次在《英伦对决》中饰演了一个“丧”到极致的老父亲关玉明。在影片开头，关便痛失爱女，官方的不作为，让他不得不决定采取法律程序之外的手段为家人复仇，没成想却意外卷入了一起恐怖事件。

与以往的“主角光环”不同，这一次，影片弱化他打斗能力的同时，“老年妆”也使他显得更加苍老孱弱与沧桑。比起往日“跳飞机跳大楼”的英雄形象，这一次，聚焦点在为家人鸣不平的“父亲”身份。

眼花缭乱的武打不再是重头戏，轻松诙谐也已暂且退场，《英伦对决》里的成龙是一个从头沉重到尾的“迟暮”退伍老兵。年已60有余的成龙，在《新宿事件》饰演铁头后，诠释这个与年龄相近的角色，再一次证实了自己不仅擅长武打动作，更是一名演员。尤其是当眼泪猝不及防地从松弛的脸皮上滚落时，大特写不会说谎。

曾参加越战、受过特种兵训练的关玉明，即便身体素质远超同龄人，但也并不仅靠身手，还有应对突发情况的聪敏和制造炸弹的能力。《英伦对决》中，我们能看到的不再是个人英雄主义的展露，而是父亲视死如归的无奈与心酸。行动前的热身运动、对知情却不作为的官员的变相施压、事无巨细的复仇计划，在准备这些时，关玉明眼中流露的，与《看不见的客人》中被害人父母向窗口望去时，体现的是同一种悲恸。

对于“成龙还能打多少年”的疑问，导演马丁·坎贝尔在接受采访时曾表示，成龙的身体像一个20岁的小伙子。在拍摄期，成龙接受了4至5小时的外科手术，“我无法想象，这对他来说竟然是一件很平常的事”，马丁·坎贝尔对成龙表达过不止一次的称赞。

在导演的记忆里，手术后，成龙只用了很短的恢复周期便重回岗位，“他承受着巨大的疼痛，但仍然不动声色，坚持回来工作”，这让马丁·坎贝尔再一次看到了成龙的敬业。同时他也透露，成龙已以高效率的治疗得到痊愈，恢复健康。

年，在自编自导自演的《十二生肖》中，成龙饰演的JC最终守护了国家文物；年的古装动作片《天将雄狮》中，他饰演的西汉将军霍安，保护了丝绸之路的和平；从之后的《中国游记》《铁道飞虎》《绝地逃亡》《功夫瑜伽》等中，可以看出，成龙正沿着“一带一路”的路线积极响应国家号召。

在此次的《英伦对决》中，成龙展示了与早期作品，例如《A计划》《红番区》《飞鹰计划》《双龙会》《尖峰时刻》等“打打打”模式完全不同的戏路。

影片的英文原名“Theforeigner”，指的正是Chinaman，外国人眼中的“中国佬”，而影片结尾却证明了，正是这个低调而执着的中国人，解决了一帮亡命之徒。对于被奥斯卡授予“终生成就奖”的成龙来说，这一次不再是“平面打星”的形象亮相，而是一个更接地气的老兵，一个值得同情的迟暮英雄。

追溯渊源——恐怖事件背后的历史条件

这部政治惊悚片，改编自史蒂芬·莱瑟年出版的小说《中国人》，据马丁·坎贝尔说，他将原著中的角色进行了组合，在他看来，电影比书籍更好看。其中涉及到的爱尔兰与英国的矛盾，不了解的观众在观看时或许会有些凌乱。为了使表述更明朗化，小编来简略梳理一下这段历史。

公元前年，大量欧洲大陆移民定居爱尔兰岛。等到12世纪时，爱尔兰岛进入了封建社会。年遭到了英国入侵，随后的年，英国国王亨利二世便确立了对北爱尔兰的统治权。年时，爱尔兰被完全吞并，英国的全称为大不列颠及爱尔兰联合王国。在都柏林爆发抗英的“复活节起义”后，爱尔兰民族独立运动便热情高涨。年，英国与爱尔兰签订了英爱条约，允许爱尔兰南部26个郡成立“自由邦”，享有自治权。而北部6郡（现北爱尔兰）仍归英国。

到年后，爱尔兰宪法宣布“自由邦”为共和国。其实，电影中的UDI组织，便是对爱尔兰共和国军队的一种影射，由于话题敏感，而选择更换名称。

在冷战时期，爱尔兰岛上有爱尔兰国和英属北爱尔兰，英格兰、威尔士、苏格兰以及爱尔兰岛的北爱尔兰属于英国，爱尔兰岛的南边是爱尔兰国。《英伦对决》是写于冷战时期的小说，北爱尔兰正处于“闹独立”正凶的时刻。从电影中的人物设置也不难看出，不少爱尔兰人认为投靠英国政府是一种“叛变”行为。

所以说，影片中出现的“炸巴士”“炸商店”等疯狂举动，不安定的社会状况，在现实中一度是真实存在的。直到撒切尔上台后，采取铁腕政策大力镇压并抓取爱尔兰人，进行关押。

汉尼斯（皮尔斯·布鲁斯南饰）作为原爱尔兰共和国的头目，进入政坛后“洗白”成了和平与正义的使者。作恶无数的他，在影片中也得到了应有的惩罚。他的妻子与情人都是监视他的间谍，而他又偏偏热衷于作死，惹怒了一位绝望的老兵父亲，最终他的名声与前途在体制范围外得到了解决。而令小编颇为意外的是，不论是电影还是小说，汉尼斯这个人物，在现实生活中还真的有原型。

《英伦对决》仅政治军事这条线便十分过瘾，关玉明为女复仇的这条线也自始至终贯穿影片，但两条线索却无法分清孰轻孰重，导致在结尾交汇时，略有故事重点错乱之感。

影片里，关玉明是一个曾参加越战的中国广西特种兵。近几年，类似题材越来越抢手，且大多被拍成了国际范儿的影视作品。这些与中国日益提高的综合国力密切相关。

当英雄走下神坛，就有了“去英雄化”的《英伦对决》

在成龙的早期作品中，比如《新精武门》，他还有过模仿李小龙、担任李小龙替身的时期，后来成龙逐渐树立了自我风格。直至《醉拳》的出现，功夫喜剧成为港片的一个亚类型。随着拍片数量愈多，成龙的风格愈加成熟，形成了一套“成龙式”动作喜剧风。通常这种动作喜剧片都有大篇幅、眼花缭乱的快节奏打戏，巧合式的笑点，以及浓厚的个人英雄主义。

比如，在《新警察故事》里，他作为“破案率达%”的高级督察，有“战无不胜”的光环加身。在《红番区》中也不例外，他饰演的香港警察好打抱不平，行侠仗义。包括《龙兄虎弟》《城市猎人》等片中，他的角色总能既“拯救苍生”，又死里逃生。

而后，在主旋律+类型化的道路上，成龙也大展身手。比如，革命战争片《辛亥革命》中，他饰演了同盟会里孙中山的亲密战友黄兴；《铁道飞虎》中，他以游击队队长马原的角色亮相。

而从《英伦对决》来看，在这个逐渐变化的过程里，成龙正在完成“去英雄化”。

拍摄《英伦对决》是好莱坞与成龙时隔7年的合作，马丁·坎贝尔回忆，在拿到剧本后，第二次飞往北京时，成龙已经做好了接这个项目的准备。“当时，他正在做《功夫瑜伽》，他停下那边的工作后，拍完再飞回去”，马丁提到，拍摄成龙的戏份用了三个星期，“他真的很忙”。

而在这部影片中，马丁·坎贝尔的确呈现了一个与以往不同的成龙。之所以说“去英雄化”，不仅由于打斗戏份的减少，更是因为他在片中老态龙钟的形象。马丁透露，成龙的学习能力强，所以在前期做好功课后，只要他进入了状态，接下来的拍摄便十分顺利。

《英伦对决》中，我们看不见那个精神抖擞、耍宝灵活的成龙，他的每场打戏都如同《金刚狼3》中狼叔的状态，令人心疼。马丁坦言，很多动作电影里都是盲目的打斗，但这部影片中人物会有合理动机，“这也是为了保证动作戏份的真实”。

影片里，画老年妆的不只有成龙，还有刘涛。之前，因为《白蛇传》《欢乐颂》等电视剧，刘涛给人的印象太深刻了，导致在观影前，小编是抱有怀疑态度的。好在刘涛表现尚可，演活了“背后的女人”的忧心忡忡。

《芳华》撤档后，《英伦对决》算是十一国庆档期还值得一看的影片。友情提示，如果想看一部正儿八经的政治惊悚片，请务必选择原版，因为国语配音版本的喜剧效果，或许会多带来不少笑点，但一定会削弱观感。另外，3D版本除了圈钱，毫无他用。